Dành Cho Người Bắt đầu Chụp ảnh

[hoanghuyae]

Em các bác mới đọc mấy cái này mà ngộ hẳn ra nhá. Cơ mà công nhận lâu nay mình deck biết gì, phí, rất phí !
Trước tiên em cóp phết mấy tài liệu bên photoworld.com.vn, thegioianh.com,... cho mọi người cùng đọc, bổ ích phết nhá.
Sau có gì mong các bác, các anh chị đóng góp thêm :)>-
==================

Bài sau đây có tên là "Các quy tắc cho tranh phong cảnh". Như ta đã biết, nhiếp ảnh rất gần và thường được lấy cảm hứng từ một lọai hình nghệ thuật khác. Một trong số đó là Hội Họa.
Ở trong bài viết này, tác giả Johannes Vloothuis đã nêu ra một số quy tắc cho tranh phong cảnh.Slide là người thích thể lọai Ảnh phong cảnh và khi đọc thì thấy rằng có nhiều điều rất bổ ích thu được từ bài viết này. Vậy xin được chia sẻ với mọi người

Các quy tắc cho tranh phong cảnh

Bởi Johannes Vloothuis
http://www.cyberartlearning.com/

[hoanghuyae]

Tôi muốn tổng hợp lại một lọat các “quy tắc” (thực ra tôi thích dùng từ “các gợi ý” hơn) về bố cục mà khi được sử dụng hợp lý thì chúng sẽ làm giảm các lỗi trong các bức tranh phong cảnh. Đây có thể coi như một sự tổng hợp những gì có trong hầu hết các sách dạy về bố cục kèm theo một số ý tưởng riêng của tôi. Tuy nhiên, các bạn nên nhớ rằng đừng để những điều này cản trở những ý tưởng của bạn! Chúng chỉ giúp bạn tìm ra một lối thóat khi mà bạn không biết phải đặt một đối tượng nào đó vào trong tác phảm của mình. Các quy tắc được tạo ra là để bị phá vỡ nhưng quan trọng nhất là bạn nắm được bạn đang phá vỡ quy tắc nào ? Tại sao bạn lại phá vỡ nó … Tài liệu này khá dài và để có thể đi hết cùng nó, bạn hay chuẩn bị một cốc café nhé … Chúng ta cùng bắt đầu nào!

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_1.jpg

1. Hãy nhìn vào bức tranh này! Một bức tranh phong cảnh nên có một vùng trọng tâm hay vùng nhấn (center of interest). Vùng này thường là vùng nổi bật nhất và đẹp nhất trong một bức tranh. Vùng nhấn này còn có thể được làm nổi bật hơn nữa khi nó bao gồm một tiêu điểm, tạo ra một hiệu ứng điểm đen bằng cách thêm vào đó những gam màu thuần khiết hoặc/và sự tương phản. Vùng nhấn này sẽ là “diễn viên”, là “ngôi sao” trong “vở diễn” của bạn. Các vùng xung quanh nó chỉ là nhũng vùng phụ trợ. Một vùng nhấn tốt thường bao gồm các yếu tố sau:


The strongest color and if possible complementary colors.
• Một sự chuyển hóa mạnh về độ tương phản
• Không nhất thiết nhưng nếu có thể thì vùng này nên có một vị trí đẹp ở trong khung và dần dần trở nên dịu đi ra phía ngòai
• Các công trình do con người tạo ra, động vật hoặc các hình dáng con người sẽ làm nổi bật vùng nhấn và chúng là những “diễn viên chính”
• Các phần tử xung quanh cần hướng hoặc dẫn người xem đến vùng nhấn bằng các đường chỉ hoặc những con đường ảo (Xem hình 2 và 3)
• Không nên đặt vùng nhấn vào chính giữa hoặc 1 nửa trong bức tranh mà tốt nhất là đặt vào các vùng 1/3 (Quy tắc Rule of Third)
• Vùng nhấn này không bị che vì nếu vậy thì sẽ làm mất đi tính quan trọng của nó .
• Thiết kế một vùng nhấn cho có hiệu quả sẽ thu hút người xem ngay từ cái nhìn đầu tiên


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_2.jpgs

Hình 2. Các thanh gỗ mục được đặt theo chủ định của tác giả đã dẫn con mắt người xem đến vùng mà tác giả muốn

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_3.jpg

Hình 3. Bãi biển đã đóng vai trò là những đường dẫn ảo, dẫn người xem đến với cây cầu – vùng nhấn của bức tranh

:docsach:

[hoanghuyae]

2. Bạn có thể muốn thêm vào bức tranh của mình một vùng nhấn thứ hai. Điều này sẽ thêm một chương mới cho “câu truyện” của bạn. Tuy nhiên tôi không khuyến khích điều này trừ khi bạn đã rất kinh nghiệm vì giữa hai điểm nhấn, hòan tòan có khả năng xảy ra sự cạnh tranh với nhau

Không đặt một vùng nhấn ở phía trên vùng nhấn còn lại. Chỉ có một vùng được chiếm tỷ lệ lớn hơn về mặt kích thước. Cách tốt nhất là hãy đặt chúng theo một đường chéo. Trong trường hợp không thể đặt trên cùng đường chéo thì hãy đặt chúng nằm ngang nhau là giải pháp thứ 2.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_4.jpg

Hình 4. Trong bức tranh này, bụi hoa là không cần thiết tuy nhiên họa sỹ muốn thêm một vùng nhấn thứ 2 và anh ta đã đặt 2 vùng nhấn là ngôi nhà và bụi hoa trên cùng một đường chéo


3. Tránh việc đẩy người xem ra khỏi bức tranh. Điều này có thể thực hiện được khi các thành phần bên trong bức tranh không chỉ ra phía rìa hoặc chạy ra khỏi bức tranh chảng hạn như thân cây, đường, sông. Bạn có thể đặt những điểm dừng để tránh người xem đi ra khỏi búc tranh. Một lời khuyên là: Động vật, con người nên quay mặt và nhìn vào phía bên trong bức tranh

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_5.jpg

Hình 5. Hãy quan sát con ngựa bên phải. Người họa sỹ đã làm giảm bớt màu của con ngựa để nó trùng với màu của bụi cây ở phía sau. Điều này đã đánh lừa con mắt của người xem. Thử tưởng tượng nếu con ngựa đó sáng hơn, nó sẽ nổi bật lên và con mắt của người xem sẽ hướng ra ngòai bức tranh.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_5a.jpg

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_5b.jpg

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_5c.jpg

Hình. 5a Hãy quan sát bức tranh thứ nhất, thanh gỗ mục đã chỉ thẳng ra ngòai rìa. Ở bức tranh thứ hai, một vài cành gãy đã được vẽ thêm vào để làm chậm lại tốc độ và đặt vào một điểm dừng. Trong bức cuối cùng, một giải pháp khác là xóa bỏ thanh gỗ đi. Người xem sẽ được dẫn theo đường viền cong từ ngòai vào vùng nhấn của bức tranh.

[hoanghuyae]

4. Sông, suối, các con đường nên “đi vào” bức tranh theo hình cong chữ S. Lựa chọn thứ hai, không tốt bằng là để chúng đi vào theo hình cong. Các đường thẳng phải được hạn chế bằng mọi giá vì với đường các đường thẳng, chúng tao ra một “gia tốc” nhanh mà điều chung ta cần lại là tao cho người xem một con đường ảo để đi vào bức tranh một cách chậm rãi

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_6.jpg

Hình 6. Dòng suối này có đường đi vào bằng hình cong “S” lười biếng, rất đẹp

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_7.jpg

Hình 7. Đường đi ảo là một đường cong. Thử so sánh hình này với hình trên và nhận xét xem hình nào mang lại cho bạn một con đường chậm rãi, thư thái hơn ?


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_8.jpg
Hình 8. SAI ! Con đường dãn vào bức tranh là con đường thẳng, nhanh quá


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_9.jpg

Hình 9. Cùng là một khung cảnh nhưng với cách xử lý và đỉểm nhìn khác đã tao hiệu quả tốt hơn so với Hình 8


5. Logic không được ứng dụng vào nghệ thuật . Điều quan trọng chính là ảnh hưởng của thị giác người xem tranh. Ánh nắng trải lên thảm cỏ có thể vẫn có thậm trí trong ngày trời nhiều mây. Logic doesn't apply to art. What counts is the visual impact. Sunlight on a field of grass may appear even if it is a cloudy day. Các đường thẳng và đường trân trời có thể được làm biến dạng nếu kết quả thu được là tốt hơn nhiều so với thông thường. Bóng đổ có thể dài hơn là khi chúng suất hiện tại một thời điểm nhất định nào đó trong ngày …. Hay tụ do sử dụng bằng “Nghệ Sĩ” của bạn để sáng

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_10.jpg

Hình10. Quan sát rặng cây trong bức tranh khi gió thổi từ phải sang trái. Tuy nhiên, cơn mưa lại cho thấy là gió thổi theo hướng ngược lại

[hoanghuyae]

6. Hãy nhóm các chủ thể chính, quan trọng trong bức tranh của bạn vào cùng một vùng nhấn. Không để các chủ thể này nằm rải rác khắp bức tranh vì nếu làm như vậy, chúng sẽ “đánh nhau” để gây sự chú ý.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_11.jpg
Hình 11. Tất cả mọi người xuất hiện trong bán kính của điểm nhấn (nằm ở vị trí phía dưới, bên phải)

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_12.jpg
Hình 12. Con ngựa bị đặt sai vị trí, nếu như người họa sĩ vẽ nó ở gần cái ghế băng hơn thì bố cực đã được cải thiện hơn nhiều.




7. Bạn có thể cho phép người xem tranh tương tác và giúp họ cảm thấy mình là một phần trong bức tranh của bạn. Hãy để họ tìm kiếm một “thùng vàng tưởng tượng” ở dưới chân của cầu vồng thay vì bạn cho người xem biết hết các thông tin. Hãy để bức tranh của bạn khiến người xem cảm thấy tò mò, phải suy nghĩ và sử dụng trí tưởng tượng của chính họ


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_13.jpg
Hình 13. Cái gì ở sau dãy núi này ? Liệu sẽ có một cái hồ ? Hay một thị trẩn ? Một ngôi làng ? Ở đây, người họa sỹ để cấu trả lời cho trí tưởng tượng của bạn. Con đường đó không dẫn đến đâu cả. Bạn hãy nói cho tôi !

[hoanghuyae]

8. Chiều sâu … Người họa sỹ bị hạn chế khi họ phải tạo ra những khuôn hình mô tả không gian 3 chiề u trên một mặt phẳng 2 chiều. Điều này khó khăn nhưng nhiệm vụ của chúng ta là phải đánh lừa được con mắt người xem, để họ tin rằng những gì họ đang nhìn là thật. Thỉnh thỏang, tôi có nghe nhiều người tự hỏi tại sao họ lại xem tranh của tôi ? Đây là những bức tranh hay bức ảnh ? Những bức tranh này đâu có khác với cảnh thật đâu ! Thực ra, chẳng có gì là thật cả, những bức tranh của tôi chỉ là sự thể hiện lại của khung cảnh thực. Sau đây là vài thủ thuật để tạo ra chiều sâu trong bức tranh của bạn


• Đặt các đối tượng đè lên nhau
• Tạo ra đường chân trời. Màu sắc chở nên lạnh hơn (Xanh hơn) và sáng hơn khi chúng gần với hậu cảnh. Chúng trở nên ấm hơn và các giá trị tối lại tối hơn khi các đối tượng gần hơn. Lưu ý rằng trong thực tế điều này không phải lúc nào cũng đúng. Khi bạn nhìn một cái cây cách bạn khỏang 100 yards, nó sẽ vẫn tối và có một màu xanh lá cây ấm. Khi đem so sánh với một cái cây ngay cạnh bạn, bạn thấy rằng sự khác biệt là rất tinh tế, rất khó nhận ra và thậm chí là cả trong một bức ảnh. Nếu bức tranh của bạn được vẽ theo cách này thì bạn sẽ không thể tạo ra chiều sâu. Tuy nhiên nếu như bạn thêm vào màu xanh da trời … vào các màu xanh của bạn như là đang làm sáng chúng lên, bạn sẽ đẩy xa cái cây đó ra … Bạn ứng dụng kỹ thuật này càng nhiều thì bạn càng đẩy các chủ đề ra xa
• Các phần tử nằm ở xa, gần hậu cảnh thì sẽ nhỏ hơn và không chi tiết
• Tạo ra ít nhất là 3 mảng, mỗi mảng phải có ít nhất một giá trị chủ đạo. Thường 3 mảng này được đặt tên là Tiền cảnh, Trung cảnh và Hậu Cảnh
• Tao ra các góc nhìn thẳng
• Hãy bỏ đi các kết cấu của đối tượng nằm gần với hậu cảnh. Hãy xem hình số 13. Hình này đã tạo ra một cảm giác rất tốt về khỏang cách và chiều saau. Các cây táo ở trước ngọn núi được vẽ như thể chúng ở rất xa. Cường độ của màu vàng xuất hiên trên tiền cảnh ấm hơn nhiều nhưng ở hậu cảnh thì lạnh đi. Bóng của dãy núi ở xa thì sáng hơn và xanh hơn là ở trung cảnh. Đây chính là 3 mảng vừa đề cập ở trên

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_14.jpg

Hình 14. Bạn có thể cải thiện bức tranh này bằng cách thêm vào các mảng đê tạo chiều sâu. Hãy thử làm tối đi tiền cảnh xem !


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_15.jpg
Hình 15. Sương mù là một cách rất tuyệt để tạo khỏang cách


9. Hãy để cho vùng nhấn của bạn có giá trị tương phản cao nhất. Rất sáng với rất tối hoặc ngược lại, Ở những vùng còn lài thì hãy giảm sự tương phản để tránh việc “đánh nhau” gây chú ý. Thường sẽ là các giá trị sáng trung bình với các giá trị tối trung bình

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_16.jpg

Hình. 16. SAI. Cái cây bên trái đang tranh giành sự chú ý

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_17.jpg

Hình. 17 Tốt hơn. Cái cây đã được crop bớt đi và sự tương phản được giảm bớt. Điều này giúp người xem tập trung hơn vào con bò



http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_18.jpg

Hình. 18. Bộ quần áo tối màu mà người đàn ông mặc là làm ông ta nổi bật lên. Có một sự chuyển đổi về màu sác rất ấn tượng ở đây. Khi nhìn vào những cánh cửa ở phía được ánh nắng chiếu vào, ta thây chúng vẫn tối nhưng được bao xung quanh bởi một lọat màu sáng trung bình vì thế không gây sự chú ý cho người xem. Hãy tưởng tượng người đàn ông là một nhân vât chính trên sân khấu.

[hoanghuyae]

10. Bức tranh của bạn sẽ có cảm giác yên bình hơn nếu như bạn thêm vào nó một “vùng nghỉ” (rest area) , tốt nhất là ở ngay phía trước vùng nhấn. Điều này sẽ tạo ra một chút không gian để “thở”


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_19.jpg

Hình. 19. Dải tuyết trắng phía trước cây thông đã tạo ra một vùng nghỉ đẹp

11. Nếu được, hãy thêm vào một hướng chuyển động ngang, dọc và chéo vào bức tranh nhưng chỉ 1 trong 3 thành phần này có chiều dài nổi bật. Các đường chéo là lý tưởng nhất vì chúng khong nằm song song với khung hình. Những đường nét này không nên thằng mà chỉ nên tạo ra một cảm nhận về định hướng cho người xem.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_20.jpg
Hình. 20. Cây táo tạo ra hướng dọc, bãi cỏ được đặt theo hướng chéo và đường bờ hồ được đặt theo hướng ngang. Chính cây tao nhỏ đó đã giúp việc tránh tạo ra một hình tam giác màu xanh ra trời.


12. Khi thêm vào các thành phần mà bản chất của chúng là chuyển động, nếu được thì ta nhấn mạnh những chuyển động của chúng nhưng không đặt chúng vào tình trạng “sắp đặt” khiến cho người xem có cảm giác là chúng được sắp đặt.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_21.jpg

Hình. 21. Người họa sỹ đã nhán mạnh là những con ngựa này đang đi. Điều này đã được thể hiện qua những đám bụi ở trên bắn lên khi chúng bước. Tương tự, trong nhiếp ảnh ta có thể liên hệ đến các trường hợp chụp thác nước. Việc đặt tốc độ chậm sẽ tạo ra cho người xem cảm giác dòng nước đang chảy.



13. Nếu bạn không chắc chắn rằng các đường ảo của bạn nên bắt đầu từ đâu như là con đường, dòng sông … bạn có thể sử dụng khái niệm này. Khi đọc, chúng ta thường nhìn từ trái sang phải và từ trên xuống dưới. Vì thể theo thói quen, khi nhìn chúng ta cũng thường nhìn theo quy trình trên.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/rule_13_fig.jpg


14. Đường vào ảo có thể bắt đầu từ phía trên bên trái như là đang đọc một cuốn sách

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/rule_14_fig.jpg


15. Không đặt các đường ảo bắt đầu từ một góc.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_22.jpg

Hình. 22. Đây là một cách thiết kể tồi. Như các bạn thấy, dòng sông bắt đầu từ góc trái phía dưới.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_23.jpg

Hình. 23. Bằng cách mở rộng dòng sông ra, bức tranh đã trở nên khá hơn

[hoanghuyae]

Các lỗi thường gặp và cách phòng tránh


16. Tránh sự trùng lặp về các hình dáng, đường thằng, hướng chuyển động và kích cỡ. Điều này se làm chúng tranh nhau để giành sự chú ý.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_24.jpg

Hình 24 .Hãy quan sát bức tranh này, một trong 2 nên nghiêng về một phía nào đó khác và chiều cao của chúng cần phải khác nhau.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_25.jpg

Hình 25. Hai chú ngựa này được đặt tại cùng một vị trí và chúng có cùng 1 kích cỡ


17. Tránh việc nhóm động vật, người theo vaới các số chẵn. Trong trường hợp nếu muốn diễn tả một đôi thì hãy thay đổi kích cỡ và vị trí.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_26.jpg

Hình 26. SAI. Trong hình này, 2 chú nai nhưng đang tranh giành sự chú ý vì chúng có một tư thế giống nhau và có cùng kích thước với nhau.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_27.jpg

Hình 27. TỐT HƠN. Chú nai ở phía bên phải có kích thước và vị trí khác so với chú nai bên trái



http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_28.jpg

Hình 28. Bức tranh có thể được cải thiện hơn nữa bằng cách thêm một chú nai thứ ba vào


18. Không bao giờ để các vật hướng ra phía ngòai khung, không để các đường thẳng nằm song song với khung. Điều này áp dụng cho cả các đối tượng nằm ngang cũng như nằm dọc

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_29.jpg

Hình 29. SAI. Cột điên thọai đang hướng ra ngòai khung

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_30.jpg

Hình 30. Một thiết kế tồi. Cột điện thọai nằm song song với khung


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_31.jpg

Hình 31. Bức tranh được cải thiện rõ rệt do cột điện thọai được hướng vào phía bên trong khung



19. Tránh các đường thẳng trừ khi chúng khá ngắn. Hãy “hóa trang” cho chúng hoặc biến đổi thành những đường cong


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_32.jpg

Hình 32. Hầu hết các đường thẳng đều được trang trí với hoa. Bức tường đá cũng được uốn cong

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_33.jpg

Hình 33. Cổng vòm được bao phủ bởi một giàn hoa

[hoanghuyae]

20. Không tạo ra những dạng hình học như hình vuông, hình chữ nhật (cửa ra vào, cửa sổ), hình tam giác (cây cối), hình oval hoặc hình tròn) thậm chí là khi chúng xuất hiện trong thiên nhiên. Ví dụ: Nếu trong bức tranh của bạn có xuất hiện một cái cửa sổ, hay chia che 1 phần của nó đi bằng cách thêm vào một cành cây hoặc một lọ hoa đặt trước khung cửa đó


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_34.jpg

Hình 34. SAI. Bóng cây ở phía dưới bức tranh đã tạo ra một hình tam giác


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_35.jpg

Hình 35. Bức tranh đã được cải thiện bằng cách chia nhỏ bóng râm


21. Không bao giờ chia những bức tranh của bạn thành những phần bằng nhau. Điều này sẽ làm cho bức tranh không chặt chẽ và rất rời rạc, nhân tạo. Những đường ngang không nên nằm ở chính giữa bức tranh.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_36.jpg

Hình 36. Đường chân trời nằm ở chính giữa khung

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_37.jpg

Hình 37. Tốt hơn do một phần của bầu trời đã được cắt bớt đi


22. Tránh việc để các vật “chạm” vào các cạnh

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_38.jpg

Hình 38. SAI. Cái mũ của chàng cao bồi này quá sát với dãy núi


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_39.jpg

Hình 39. Đã tốt hơn nhìeu



http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_40.jpg

Hình 40. SAI. Đỉnh của cây thông này đã chạm rìa của khung. Trong trường hợp này, bạn không có cách nào khác ngòai việc cắt cái cây đi …


23. Tránh các hình giao nhau như chữ X


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_41.jpg

24. Đừng chặn người xem lại, hãy mời họ vào xem bức tranh của mình. Trong hội họa không có chuyện chặn người xem lại


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_42.jpg


Hình 42. SAI. Họa sỹ để cánh cửa đóng, thê hiện rằng đó là nhà riêng, ko được vào

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_43.jpg
Hình 43 . TỐT HƠN. Rõ ràng khi bạn xem bức tranh này, bạn sẽ cảm thấy được chào mừng hơn nhiều.


Lời khuyên: Khi bạn cần diễn tả một vùng khong có ánh sáng chẳng hạn như đường vào một ngôi nhà khi tắt đèn, đừng sử dụng màu đen mà hãy sử dụng màu tím

[hoanghuyae]

25. Không cần thiết phải đề cập đến từng hòn gạch, từng viên đá trừ khi bạn theo trường phái “Siêu Thực” . Hãy thực hiện bức tranh của bạn sao cho nó mang tính suy đoán. Người xem sẽ tò mò, suy nghĩ về bức tranh của bạn.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_44.jpg
Hình 44. Người xem dễ dàng nhận ra kết cấu của mái


Một vài lời khuyên để nâng cao bức tranh phong cảnh của bạn

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_45.jpg
Hình 45. Hai góc dưới của bức tranh tối, ít kết cấu


27. Khi vẽ các lọai bóng, hay thêm vào các lỗ nơi ánh sáng xuyên qua nếu không thì nhưng bóng đó sẽ nhìn như là được dán vào bức tranh vậy

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_46.jpg



28.Tốt hơn hết là không nên để động vật theo phương nằm ngang nhằm lọai bỏ một cái nhìn phẳng. Ta hay tìm một góc nhìn nào đó sao cho chúng có thể được thể hiện dưới dạng 3 chiều

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_47.jpg
Hình 47. Không nên.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_48a.jpg

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_48b.jpg
Hình 48a and 48b. Tốt hơn


29. Nhà cửa và các lọai cấu trúc do con người tạo ra như bê tông, rừng v.v… trông sẽ thật và bắtmắt hơn nếu bạn làm cho chúng cũ đi và chịu ảnh hưởng của thời tiết chẳng hạn như thêm vào một vài vết nứt, 1 mảng rêu … Như vậy sẽ làm cho chúng có nhiều hàm nghĩa hơn là một câu chuyện để kể đơn thuần
Lời khuyên: Chỉ nhấn mạnh những kết cấu gần nhất với người xem. Các kết cấu ít dần đi khi chúng ở xa hơn

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_49.jpg
Hình 49. Người họa sỹ đã làm cho tòan nhà trong cũ kỹ hơn


30. Thêm một chút cảm xúc vào bức tranh phong cảnh của bạn bằng cách tạo ra cho nó một tâm trạng. Những bức tranh chiều muộn sẽ đáng xem hơn với mầu da cam trên bầu trời thay vì là màu xanh da trời bình thường. Có thể lấy ví dụ như là những cơn mưa, những con phố ướt, những cây dừa nghiêng theo gió …. Tất cả những điều này sẽ làm cho bức tranh đẹp hơn rất nhiều


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_50.jpg
Hình 50. Bức tranh này dù đơn giản nhưng nhìn rất đẹp do cơn mưa và mặt trời lấp ló sau những đám mây. Nó còn tạo ra một chút gì đó … huyền bí.


31. Trừ khi bạn có ý định tả thực, hãy vẽ bức tranh phong cảnh của bạn một cách mờ ảo

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_51.jpg

[hoanghuyae]

Hình 51. Chắc chắn là chất liệu của thực ngòai đời của cảnh vật trong bức tranh này sẽ chi tiết hơn rất nhiều. Tuy nhiên người họa sỹ đã chọn những cái đặc trưng nhất



32. Việc làm các rìa mềm mại đi sẽ khiến cho hiệu ứng về khỏang cách nổi bật lên. Hãy để phần tiền cảnh hoặc vùng nhấn rõ nét nhất

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_52.jpg

Hình 52. Trong bức tranh này, cái cây và phần hậu cảnh đã được vẽ bằng các chất liệu khác nhau khiến cho hiệu ứng về khỏang cách được làm nổi bật lên và bức tranh trở nên có chiều sâu.


33. Don't abruptly end a portion as it runs into another area.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_53.jpg

Hình 53. SAI. Phần bãi cỏ nổi bật dừng hản lại khi nó đi đến rặng cây

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_54.jpg

Hình 54. TỐT HƠN


34. Sử dụng các lọai hình một cách đa dạng. Nếu bạn có nhưng cây hình có tán tròn vào mùa hạ, đừng thêm vào những đám mây trên bầu trời. Nhưng trong trường hợp khác, ngọn của những cây thông sẽ đẹp hơn nếu được bao phủ bởi những đám mây.


35. Sự cân bằng là một yếu tố quan trọng nhất. Không nên có quá nhiều sự khác biệt lớn ở 4 phía của bức tranh (Trên, dưới, trái, phải). Điều này sẽ tránh cho bức tranh tạo cảm giác chênh vênh và sắp “đổ” về một phía nào đó


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_55.jpg

Hình 55. SAI. Một lọat các đối tượng ở bên phải đã làm cho bức tranh như muốn “nghiêng về phía đó”


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_56.jpg

Hình 56. TỐT HƠN. Bố cục này đã tạo cảm giác cân bằng hơn trước với 1 chút tán lá được thêm vào phía đối diện



36. Các nét vẽ nên hướng về vùng nhấn

[hoanghuyae]

Phần cuối cùng là nói về màu sắc.Mọi người có thể tham khảo thêm


Một vài lời khuyên về màu sắc
Đối với người họa sỹ, các gam màu cũng giống như các nốt nhạc của nhạc sỹ. Chúng phải được ghép với nhau thật hòa hợp.


37. Don't waste time mixing pigments on your palette; rather mix them on canvas or watercolor paper. This will give you many more variations of color instead of a dull premixed outcome. Allow the colors to mix in the eye by variegating them. Avoid having more than three hues in one area.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/fig_57.jpg

Hình 57. Observe all the variations of color that appear in the stone shadows. Instead of mixing blue, sienna , and orange on the palette, the artist slightly decreased the chroma from the colors that come directly from the tube and applied the colors to the shadow part of the rocks.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/fig_58.jpg

Fig 58. The blue door is practically the only place where this color appears. This creates the focal point in the center of interest.


Recommendations: I won't go into color harmony deeply because that takes a whole book to cover. If you intend to take art seriously, it will be extremely helpful to read up on this and apply it to your work. I personally prefer to intermix colors with their complements instead of black. The more colors you mix together the muddier they will get. This will happen after three colors are intermixed and will worsen as more colors are added to the pool. Vary the color slightly every 2 inches to avoid monotony. Most people prefer paintings with predominant warm colors rather than cool ones. Only one hue and temperature should predominate in your painting. Reserve the strongest chroma for the center of interest and add a touch of its complement to make the surrounding color stand out more. Do not repeat the same color that appears in the background in the foreground. This will give the feeling there is a hole in the painting. Place warm colors against cool colors (also complements)because they enhance each other. (See fig . 61) Cool colors recede warm colors bring things closer. Leave your blues or violets for the background. Use this concept to create depth. One way to help balance your painting and make it harmonious is by repeating the same hues in all areas. (See Hình 57) For those who do know about color harmony, I can offer this piece of advice as a trick to create a bull's effect in your center of interest. If you add small touches of color that are out of your color scheme it will strongly draw the viewer's attention to that area.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_59.jpg

Hình 59. The color harmony is off in this painting. Don't you feel that the mountains belong to another picture? The blue-violet color only appears in the mountains and not repeated anywhere else


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_60.jpg

Hình 60. In order to intertwine the colors, the artist was wise to bring the blue from the sky into the puddles. Observe the amount of variegation of ochres and greens in the tree highlights


Recommendations: If your painting is predominantly green, a bluish green sky is better than a blue one. Here are a few gimmicks to bring down the sky colors onto the bottom portion of your painting: Bounce these colors on the shadow sides of rocks and tree trunks When leaves in the shadow portion of a tree are at a 90 degree angle to the sky they will reflect the sky colors due to their shiny polished looking surface which act like mirrors. Some crete hard to detect with the naked eye touches of green in the shadows of clouds will further ensure color harmony. Bounce colors that result from direct sunlight hitting an object into its surrounding objects. It is uncommon to apply white paint straight from the tube. This would be a cool white and unpleasant too look at. Add a touch of orange or yellow to warm it up. That's the reason why manufactures of watercolor paper add an orange pigment to their product so the areas left blank will be warm whites even though no pigment has been applied.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_61.jpg

Hình 61. Observe the green added to the shadow side of the wall. This avoids the house from looking pasted on. If anybody asks him why that area is green he can say the foliage in front is casting green light into that area.


http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_62.jpg

Hình 62. Purple and ochre are complements on the color wheel. They enhance each other and help separate the background from the foreground. Observe that the mountain in the middle ground is warmer because it contains more red than the very far one, which is bluer. The cooler (and lighter) the color, the more it pushes the subject into the tance

[hoanghuyae]

38. One way to make a color even brighter is to apply it thick (called impasto). This blob of paint will receive more light from the gallery light making it even brighter than if it had been applied thinly.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_63.jpg

Hình 63. Harvey is a master at depicting light emanating from street lights. The paint in the light area is applied on very thickly. By contrasting it with darks you get a strong contrast thus the illusion of light. You need the darks to get the lights


39. When painting we can only rely on a few values. In nature there are many more values because of the intensity of sunlight that can never be imitated under studio conditions. Three ways to create the illusion of sunlit areas is by contrasting those areas with exaggerated darks. I.e. It will be necessary to darken the cloud shadows more than they would appear in nature to create the effect of the sun peeking through the clouds. Or the cast shadow over grass will have to be much darker in your painting than in nature to make the sunlit areas appear bathed in sunlight.

http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules/Fig_64.jpg

Hình 64. When applying color visualize they way they would look on a gray scale. These values are enough for landscape painting. The differences of the in-between values are so subtle that it wouldn't make much difference. There are actually 10 values on the value scale but it is a very hard task to paint in color and match all those values.
If any of you would like to add another brick to this tutorial, please email me.There could be a rule or tip that I have overlooked.


40. On a last note, it has been said that nature is the best teacher. This is true for textures and forms. When it comes to color and tance however, sometimes nature fails to come up with a good lesson. For example, trees can be very round or triangular in shape. When copied from nature will result look amateurish. Many colors in nature are quite monotonous such as foliage and rocks being the same color. Some trees grow the same height. Nature has several big advantages over us. The sunlight will give us a much wider value range than a gallery light. Nature's paintings are huge and three-dimensional. We have to give an appealing equivalent on a flat small surface. In conclusion we should take from nature what looks good and improve what doesn't. I believe talent is not essential to be a good artist. Hard work is. My definition of talent is the following. Talent is the ability to spot what looks right or wrong in a painting. Knowledge is knowing out to correct what doesn't look right.

HẾT !!! FIN !!! THE END !!!
PS: Các bạn có thể xem bài gốc tại

http://www.photoinf.com/General/Johannes_V...tion_rules.html (http://www.photoinf.com/General/Johannes_Vloothuis/landscape_composition_rules.html)

[MBA]

Anh thấy cái này rất hay, nhưng trước khi đạt đến trình độ về góc nhìn nghệ thuật, bố cục của tấm ảnh thế nào cho đẹp. Anh nghĩ chú nên bắt đầu bằng bài học cơ bản về kỹ thuật trước khi bắt đầu bài học về nghệ thuật. Vì kỹ thuật bao giờ cũng dễ học hơn.

Muốn chụp được một tấm ảnh đẹp thì phải cần nhiều thứ, chưa nói đến khía cạnh nghệ thuật, mà chỉ nói đến vấn đề kỹ thuật. Đấy là phải có một máy ảnh tốt, cái này thì với nhiều người là điều xa xỉ, vì một máy ảnh gọi là chụp tàm tạm được chắc giá phải ít nhất 1000$. Còn những người chỉ sắm được vài con máy nhỏ nhỏ xinh xắn, giá từ 200-400$ mà vẫn muốn chụp ảnh đẹp thì có lẽ phải hiểu tương đối về kỹ thuật. Mình chưa có điều kiện sắm một con như ý muốn, nhưng cũng có một con Olympus cà tàng C-60Z giá rẻ thôi (năm ngoái nó giá khoảng 300-350$), nhưng khi chuyển sang chế độ manual thì ảnh đã đẹp lên trong thấy.

Có ba thông số kỹ thuật cơ bản nhất của chụp ảnh đấy là:

- Exposure

- Shuttle speed

- Focus

- Explosure: Độ mở của ống màn chắn ánh sáng, nếu càng lớn thì ánh sáng vào càng nhiều ảnh có xu hướng sáng hơn, nhưng độ sâu của ảnh sẽ giảm. Còn khi độ mở càng nhỏ thì ánh sáng vào càng ít, nhưng độ sâu của ảnh càng tăng lên. Khi chụp trời nằng thì nên để độ mở nhỏ, còn chụp khi trời có mây hoặc ánh sáng kém thì nên để độ mở rộng hơn, vì ánh sáng vào nhiều hơn là làm cho tấm ảnh sáng hơn.

- Shuttle Speed: Thời gian mở của cửa sập, nếu thời gian mở càng lâu thì ánh sáng vào càng nhiều, ảnh có xu hướng sáng hơn. Nhưng chỉ chụp được những ảnh di chuyển với tốc độ chậm hơn. Còn thời gian này nhanh hơn thì ánh sáng vào được ít hơn, nhưng sẽ chụp được những tấm ảnh chuyển động nhanh, ví dụ như các ảnh thể thao. Thông thường các thông số về shuttle speed như 1000, 600, 250, 100, 60, 25, 13, 10... thì đấy có nghĩa là thời gian từ lúc mở màn sập đến lúc đóng lại là: 1/1000, 1/600, 1/250, 1/100, 1/60, 1/25, 1/13, 1/10.. của 1 giây.

Kết hợp giữa hai chỉ số Explosure và Shuttle Speed rất đa dạng, tuỳ vào tình huống mình muốn chụp thế nào. Ảnh chuyển động hay, ảnh đứng yên, ảnh đêm hay ngày, trời nắng hay trời mưa....

- Focus: Cái này thì tuỳ loại máy ảnh, các máy ảnh loại mới hiện nay hầu hết đều có auto focus, người chụp không cần quan tâm đến how to focus. Còn các máy ảnh đắt tiền hơn một chút sẽ có manual focus, cái này sẽ chỉnh sao cho object mình chụp nét nhất.

Ngoài ra các máy ảnh mới hiện nay thường có thêm một chỉ số nữa đấy là Exposure Compensation, để cho dễ hiểu cái này có thể gọi là chỉ số ISO, tương ứng như khi chụp với máy ảnh film thì sẽ có các loại film 100, 200, 400, 800. Đơn giản là nếu mình tăng chỉ số ISO này lên thì ảnh sẽ có xu hướng sáng hơn, nó giống như một bộ khuyếch đại ánh sáng. Tuy nhiên cái giá phải trả là ảnh sẽ có nhiễu hơn, ví dụ như màn hình ti vi xuất hiện một số muỗi. Tuỳ tình huống mà thiết lập các chỉ số này thế nào.


Ví dụ như cái ảnh chụp phong cảnh của hoanghuyae nó hơi tối, cùng một máy ảnh đấy, muốn chụp đẹp hơn có một số cách sau:

1. Phải dừng lại chứ không chụp qua kính xe, và nhất là khi xe đang chạy.
- Tăng độ mở của màn sập lên (Explosure).
- Hoặc giảm tốc độ chụp xuống (Shuttle Speed).
- Hoặc tăng chỉ số ISO lên.

2. Nếu vẫn ngồi trên xe, và muốn chụp đẹp
- Tăng tốc độ chụp (Shuttle Speed) lên tối đa (vì nếu không ảnh sẽ bị nhoè vì xe chạy nhanh)
- Khi tăng tốc độ chụp thì cũng phải tăng độ mở (Explosure) lên, để ánh sáng vào nhiều hơn.
- Nếu vẫn chưa đủ thì phải tăng chỉ số ISO lên.

Thận trọng khi tăng chỉ số ISO, vì nếu tăng thì ảnh sáng hơn, nhưng đổi lại ảnh lại có nhiều nhiễu hơn.

Viết thế thôi nhỉ, mọi người bổ sung thêm và trao đổi thêm làm thế nào để chụp được những tấm ảnh đẹp nhé.

[MBA]

Còn đây là bài viết về chụp ảnh phong cảnh sao cho đẹp, chắc phải hiểu về cái này trước khi hiểu về khía cạnh nghệ thuật.


7 Tips for Shooting Great Landscape Photos


Are you a fan of landscape photos? Landscapes are a lot of fun to take - from pictures of mountains and rivers to peaceful shots of the setting sun.

Whenever I’m on vacation, I always try to look for creative ways to shoot the landscape. Better yet, if you have the time and means, landscapes give you an opportunity to stitch pictures together to create a panorama.

So let’s take a look at some tips for shooting landscape photos.

A landscape photo of waves crashing against the shore

http://www.travelphoto.net/photos/pictures/africa/000037.jpg

Tip 1: Bring a Tripod

Always bring a tripod if you plan on shooting landscapes. Even if the day is sunny, you may need to use a small aperture to achieve a great depth of field. In such cases, you may be using a low shutter speed – which leads to camera shake if you can’t hold the camera stable in your hands. Hence the need for a tripod. If you need a good travel tripod, I recommend the Vanguard Tourist-2 – I’ve used it for years and it functions very well.


Tip 2: Cable Release

One good tip is to carry a cable release. Instead of using the timer function on the camera, use the cable release. This ensures that you can trigger the shutter at precisely the right timing. In turn, this leads to reduced camera shake and a more beautiful photo.


Tip 3: Use the Right Filters

Filters are important when taking landscape photos. There are different types of filters that I use – polarizers, neutral density filters and graduated neutral density filters.

Polarizers are useful for reducing glare from water and other reflective surfaces. These create a more well-balanced and beautiful picture.

Neutral density filters will stop a specified amount of light entering the camera. I tend to use these for shooting waterfalls on a sunny day.

Graduated neutral density filters are a slight variation of this – they are dark on top and clear on the bottom, creating a ‘gradual transition’ from the dark to clear area. These filters are good for blocking out bright parts of a scene (say the sky) to create a more evenly exposed picture.


Tip 4: Research the Landscape

One thing to do before taking landscape photos is to do some background research on the landscape. If you’re taking pictures of the Nigara Falls, or the Grand Canyon, try to do some background study on what the most scenic spots are.

It’s also good to check out the weather conditions of the place. Check up the papers – if the weather doesn’t look good, you may want to try shooting another day.


Tip 5: Lenses

For shooting landscape photos, it’s usually best to bring wide-angle lenses. I also bring along a telephoto lens in case I want to shot some creative, zoomed-in shots.


Tip 6: Composition

Another thing to remember is that composition rules are still important in landscape photos. Make sure you have something in the foreground, mid-ground and background.


Tip 7: Shoot at the Right Time

For landscape photography, one thing I realize is that you should avoid shooting during mid-day. There is a lot of harsh lighting and bad shadow effects during that period. Early morning or late afternoon tends to be best.


Conclusion

As you can see, landscape photography poses its own challenges. However, bear the above tips in mind the next time you’re taking these photos, and I’m sure you’ll be much happier with your prints!

http://www.basic-digital-photography.com/t...ape-photos.html (http://www.basic-digital-photography.com/tips-for-shooting-landscape-photos.html)

[hoanghuyae]

Originally posted by MBA@Mar 25 2006, 04:55 PM
Quoted post

Giờ em mù tịt thật :(
Đúng là không thể so với hội chuyên nghiệp được anh ạ, toàn 1000 - 2000S (mà chắc toàn con cơ KTS (DSLR) thôi thì phải) thì chắc em bó hết ngưòi roài :D . Con Canon của em cũng thuộc dạng trung (hồi đó mua 700), nó ghi là IXY D500, Len cơ 3x, quang đến 12x hay hơn gì đó; 7,4 - 22,2mm; 5.0 mêgapixels. EM biết mỗi thế...
Căn bản em chả có bản hướng dẫn nên toàn mò mà chụp, có phần chụp cắt lớp thì em đang luyện, riêng chế độ manual thì đúng thật là chưa. Trong chế độ manual có chụp sương mù, phản sáng, tối,... nhưng chả hiểu sao em chụp toàn bị hỏng :">
Hic, mãi hôm nay anh nói em mới để í đến exposure với shuttle speed.
Cái Exp là độ mở rộng ống chắn sáng ạ ? Trong cái máy của em có 1 dải vạch từ -2 đến 0 rồi tăng đến 2. Bình thường em để ở 0 luôn ?
Em cũng tìm hết mà chỉ thấy mỗi ISO speed thôi ạ, cái này cũng từ auto, 50 đến 400 thôi ạ. ANh bảo nếu chụp đường phố xe cộ bình thường thì mình để chế độ nào được ạ, khoảng 50 ?
Anh rỗi thì chỉ bảo thêm em với ! :D

[MBA]

Công nhận sản phẩm điện tử giảm giá nhanh thật, cũng con máy Canon D500, nhưng 7.1Megapixel bây giờ ở Amazon giá có từ 200 đến 300 thôi.

Cái ISO mà chú tìm thấy trong máy từ 50 đến 400 đúng là cái ISO compensation anh đã nói ở trên. Nó thường để defaul là 50 như vậy mình bình thường sẽ để như vậy, còn chỉ tăng lên khi chụp tối, hoặc khi thiếu ánh sáng. Chú có thể thử nghiệm bằng cách chụp cùng một tấm ảnh và tăng ISO từ 50 đến 400 xem kết quả thế nào.

Chú nói điều kiện bình thường đường phố là thế nào, còn yếu tố thời tiết nữa nên mình phải kết hợp các chỉ số cho đúng. Tuy nhiên nếu chụp đường phố, mà muốn chụp được cả người đi xe máy nữa thì Shuttle Speed phải để tương đối cao một chút, chắc phải trên 200. Còn muốn để người đi đường nhòe hết đi, chỉ lấy cảnh vật thì để tốc độ chậm hơn cũng được.

Các chỉ số shuttle speed, Apature, focus về cơ bản là giống nhau. Nhưng nếu cùng một set of chỉ số (ví dụ apature 5.6, speed 200), nếu chụp ở các máy khác nhau thì kết quả sẽ khác nhau. Vì tính chất của ống kính, cấu trúc cơ học nó khác nhau. Vì vậy người chụp phải hiểu máy của mình và điều chỉnh để được tấm ảnh mong muốn.

Chỉ số shuttle speed trên các máy nó thường là: 1000, 800, 640, 500, 400, 320, 250, 200, 160, 125, 100, 80, 60, 50, 40 30, 25, 20, 15, 13, 10... hoặc có thêm nhiều mức nữa.

Còn chỉ số Apature: Nó sẽ thường là 2.8, 3.2, 3.5, 4.0, 4.5, 4.8, 5.6, 6.3, 7.1, 8.0.

Các máy càng xịn thì độ phân giải càng cao, và có nhiều mức hơn. Tóm lại muốn biết mức nào phù hợp với máy ảnh của mình thì chụp cùng một cảnh, chụp nhiều lần và thay đổi các chỉ số lần lượt từ thấp đến cao. Người chụp ảnh lâu năm thì họ có thể ước lượng được luôn, và tùy ý định chụp họ có thể kết hợp các thông số này thế nào. Bây giờ máy digital rồi thì mọi việc đều dễ dàng, ngày xưa anh vác con máy cơ Zenit phim cũ rích của Nga đi chụp khắp trường Lam Sơn, mà chả mấy khi được cái ảnh đẹp. Rồi lại tốn khá nhiều tiền rửa ảnh nữa chứ, nghĩ lại mà vẫn thấy xót tiền.


Chú có thể thực hành bằng cách chụp cùng một cảnh, nhưng thay đổi các chỉ số đấy từ thấp đến cao, xem kết quả thế nào. Sau đó sẽ chụp được một tấm ưng ý thôi. Và nhớ khi chụp thì không được rung tay. Nhất là những lúc chụp ở ánh sáng kém, rung tay kết quả sẽ rất tệ. Ví dụ như cái ảnh chụp cầu Thê Húc buổi đêm post ở chùm ảnh về HN chụp bị rung tay, gây nên hiện tượng nhòe hình, tiếng Anh gọi là blur. Nếu muốn chụp buổi tối, hoặc tay cầm phải rất cứng không rung, hoặc phải có cái chạc ba (tripod) để giữ cho máy cố định.

Những mục như chụp tối, chụp chân dung, ... có sẵn trong máy ảnh đấy là các chương trình chụp đã cài đặt sẵn. Nó thích hợp cho những người chưa biết gì về chụp ảnh, và gặp những tình huống ngoài thật, và chuyển sang chế độ tương ứng thì ảnh sẽ đẹp hơn. Tuy nhiên muốn chụp được những tấm như ý muốn phải hiểu được tác dụng của các chỉ số trên (Shuttle Speed, Aparture), có nghĩa là chụp giống máy cơ.

[Duca]

Anh cũng đú chụp ảnh, năm ngoái sắm một cái máy Nikon D70s, nhưng ai ngờ vác về chụp cái nào cũng xấu, được một vài tháng thì để vứt xó. Chú nào có nhã hững chụp ảnh thì anh bán lại luôn, đỡ xấu hổ.
À quên, ngoài cái ống 18-70 standard đi kèm với máy thì có một cái 50mm/f1.4 chụp phong cảnh hơi bị đẹp.

[hoanghuyae]

Originally posted by Duca@Mar 26 2006, 03:05 PM
Anh cũng đú chụp ảnh, năm ngoái sắm một cái máy Nikon D70s, nhưng ai ngờ vác về chụp cái nào cũng xấu, được một vài tháng thì để vứt xó. Chú nào có nhã hững chụp ảnh thì anh bán lại luôn, đỡ xấu hổ.
À quên, ngoài cái ống 18-70 standard đi kèm với máy thì có một cái 50mm/f1.4 chụp phong cảnh hơi bị đẹp.
Quoted post


Em nhìn thấy con 50mm/f1.4 chắc cũng phải hàng đại gia rồi, :)
Thế giá cả thế nào ạ, thôi anh cứ giảm theo %giá đi ạ - cho thì em không dám nhận đâu :-" .
Nếu cao quá em sẽ môi giới cho ạ, tiện thể kiếm chút đỉnh gọi là :hutthuoc:

[huyenmy]

Originally posted by Duca@Mar 26 2006, 03:05 PM
Anh cũng đú chụp ảnh, năm ngoái sắm một cái máy Nikon D70s, nhưng ai ngờ vác về chụp cái nào cũng xấu, được một vài tháng thì để vứt xó. Chú nào có nhã hững chụp ảnh thì anh bán lại luôn, đỡ xấu hổ.
À quên, ngoài cái ống 18-70 standard đi kèm với máy thì có một cái 50mm/f1.4 chụp phong cảnh hơi bị đẹp.
Quoted post

Khoản shipping anh chịu nhé. Em nhận hàng ở VN hoặc ở SIN. Giá cả hợp lý thì anh em minh make deal thôi :">

[trangnt]

Nói cho dễ, để chụp ảnh đẹp thì bố cục là quan trọng nhất. Mới chụp ảnh thì không nên quá quan tâm vào kỹ thuật mà nên chú trọng vào hình ảnh. Hãy để bố cục cân bằng. Hình ảnh không bị lệch, không bị treo, không bị nặng. Trong bố cục có chính phụ rõ ràng. Sau đấy bấm máy thật chắc tay (tránh bị rung), thế là ok!
Nắm được những thứ căn bản đấy, rồi muốn phát triển thế nào thì tùy...

[Duca]

Khoản shipping anh chịu nhé. Em nhận hàng ở VN hoặc ở SIN. Giá cả hợp lý thì anh em minh make deal thôi :">

Ơ giờ mới thấy cái này, chú Tuyến với chú hoanghuyae còn định mua nữa không.

[hoanghuyae]

Chắc anh Duca vợ con rồi, chả vào 4r mà buôn bán này nọ nữa nhà !
Hôm nay đọc được cái này, tuy nhiều cái cũ rồi, nhưng khá là cơ bản cho người chụp ảnh.

Dưới đây là đúc kết của một nhóm bạn SV ở Melbourne, yêu thích nghệ thuật này.

Một Số Nguyên Tắc Khi Chụp Hình

- A centre of interest (điểm nhấn) điều làm bạn thấy thu hút ngay từ cái nhì đầu tiên từ bức ảnh. Mặt trời, thác nước, người mẫu, vv.. Tuy nhiên chỉ nên có một điểm nhấn cho mỗi bức ảnh thôi. Nếu không có centre of interest thì không thể có bức ảnh gây cảm xúc. Điều này cần bạn suy tính một chút trước khi quyết định chụp.

- Khung cảnh: những bức ảnh đẹp nhất đều được chụp ngoài trời, một ngày nắng ráo. Trời u ám làm giảm độ tương phản, và mất đi điểm nhấn. Chụp trong nhà rất khó đẹp bởi vì mọi thứ sẽ có độ nhấn như nhau, đặc biệt là các đồ vật góc cạnh. Tuy nhiên các đồ vật khi được sắp xếp tốt sẽ cho một ấn tượng đặc biệt. Các ảnh chụp với ngôi nhà thì thường là với các building cổ thì khá đẹp, đặc biệt bên trong vòm mái cong. Điều này đặc biệt thuận lợi ở Melbourne. Chụp vào buổi tối trong nhà màu da sẽ đỏ dưới ánh đèn điện, và điều này thì không hợp với các bạn gái lắm. Chụp với flash mạnh khuôn mặt sẽ có màu trắng, nhưng không rõ chi tiết.

- Two third rule (nguyên tắc 2/3 tưởng tượng bức ảnh sẽ chia làm chín phần bằng hai dòng kẻ dọc, và hai dòng kẻ ngang). Nếu bạn chụp thuyền, nước, và bầu trời thì thường thuyền và nước sẽ nằm ở 2/3 bên dưới và bầu trời sẽ nằm 1/3 bên trên. Hoặc nếu bầu trời thực sự ấn tượng thì nó sẽ nằm ở 2/3 bức ảnh bên trên. Nếu bạn muốn cân bằng trời và nước thì thường ở gần đường chân trời sẽ có một điểm nhấn nào đó. Ảnh chân dung chụp gần thì con mắt chính sẽ nằm gần ở giao điểm của hai đường kẻ ngang dọc, tuỳ theo vị trí bạn chụp.

- Golden rule: nếu quy tắc 1/3 không áp dụng thì quy tắc 2/5 có thể được áp dụng. Trong trường hợp này chỉ có hai đường kẻ, ngang dọc, phân chia bức ảnh làm bốn phần không đều nhau.

- Chụp vào buổi sáng: Khoảng 9-10 giờ là đẹp. Mọi thứ sẽ lên ảnh tươi mới. Nhất là các bạn gái.

- Chụp vào buổi chiều: Nắng Melbourne thì khoảng 3:30-5 giờ chiều là đẹp nhất. Chụp vào giờ này sẽ khiến bức ảnh có màu cam nhạt. Nếu chụp người sẽ có màu da khoẻ mạnh. Khi mặt trời bắt đầu lặn thì màu sắc bắt đầu rực rỡ nhất, đặc biệt là màu đỏ. Chụp vào giữa trưa sẽ có bức ảnh có tương phản mạnh mẽ, nhưng khó đẹp.

- Chụp với nền đơn giản: nền đơn giản giúp bạn có điểm nhấn tập trung hơn, nhất là chụp người. Khung cảnh tự nhiên là tuyệt vời nhất. Nếu bạn cố gắng lấy cả toà nhà đằng sau bạn khi bạn đứng ngay trước nó thì người bạn sẽ bé tí, chẳng thể nhận ra bạn đẹp thế nào. Nên chọn đứng ở xa ngôi nhà, hoặc chỉ một góc ấn tượng nhất của nó nếu buộc phải ở gần. Nếu bạn đã xem phim Heros của Trung Quốc thì sẽ thấy màu nền là toàn lá phong vàng và đỏ. Một màu vàng hoặc đỏ của lá cây trong một ngày nắng đẹp là một màu nền tuyệt vời cho các ảnh chụp người.

- Chụp với nền không quá sáng: nếu bạn trong nhà thì không nên lấy nền ngoài trời, trong bóng râm thì hạn chế lấy nền bầu trời, không chụp ngược sáng (hướng về phía mặt trời). Tuy nhiên đây có thể là kỹ thuật tuyệt vời để tạo sự tương phản, chẳng hạn một phần viền của mái tóc sẽ có màu sáng, và bạn sẽ nhìn thấy từng sợi tóc trên bức ảnh. Kiểu này cũng tôn khuôn mặt lên.

- Tiền cảnh và hậu cảnh: thường một bức ảnh sẽ có tiền cảnh, nghĩa là những cảnh ở gần, rõ nét; và hậu cảnh thì ngược lại. Cả hai kết hợp cho ta ấn tượng về chiều sâu. Thường bạn chụp sông hồ, có thể lấy một ít lá cây, cành cây ngay trước mặt làm tiền cảnh. Tuy nhiên nếu bạn chụp tiền cảnh rất gần (khoảng 1-2m) và lấy điểm nhấn là ở xa, thì tiền cảnh sẽ mờ đi, chỉ để lại ấn tượng về màu sắc.

- Chụp với ánh sáng nhẹ: không nên đứng ra giữa nắng để chụp, nắng làm bạn nheo mắt, hoặc bóng râm sẽ quá lộ trên khuôn mặt.

- Tư thế chụp: không bao giờ đứng nghiêm chào cờ, nhất là các bạn gái. Bất kỳ ai cũng có các đường cong tự nhiên, và cơ thể con người không bao giờ đối xứng. Khuôn mặt ưa nhìn nhất thường là nhìn ở góc 45 độ so trực nhìn diện. Ngay cả các chính khách với bộ đồ vuông vức đôi khi cũng đứng nghiêng.

- Đừng quên bóng dưới nước: bóng in dưới nước luôn là bức tranh tuyệt vời, vì nó không bao giờ tả thực nhưng lại rất thực. Nó cũng giúp tạo sự cân xứng cho bức ảnh. Nhiều các bức tranh sông nước đều có nhấn vào bóng dưới nước.

- Ảnh đen trắng: nếu bạn có máy cơ, ảnh đen trắng sẽ cho bạn một cơ hội tuyệt vời để khám phá một thế giới chỉ có 2 màu trung tính. Những bức ảnh chụp các diễn viên Hollywood đẹp nhất còn được ca tụng đến giờ đều là ảnh đen trắng.

- Chụp ban đêm: nếu bạn muốn chụp đêm thì ít nhất bạn cần có một cái chạc 3 chân (tripot), và một bộ free hand. Một người chụp quen tay chỉ có thể giữ máy ảnh không rung trong vòng 1/30s, thời gian này quá ngắn đề có được một bức ảnh ban đêm.

- Chụp với cảm xúc bất ngờ: sử dụng trí tưởng tượng của bạn, và luôn luôn vui vẻ khi chụp ảnh. Bạn sẽ bất ngờ với chính sản phẩm của mình trong những lúc cảm xúc đến bất chợt. Bức ảnh người mẫu hiện là logo của ngành Du lịch Việt Nam chụp với nụ cười tự nhiên, do người chụp bất chợt phát hiện ra, không ai chuẩn bị trước. Thường thì bạn sẽ trở nên nghiêm túc quá khi người chụp nói một .. hai.. ba, và bạn sẽ mất tự nhiên, và mất đi khoảng khắc đẹp nhất của mình: đó là khi mỉm cười một cách thoải mái (vì bất kỳ lý do gì). Bông đùa một chút khi chụp ảnh là cách tốt nhất đề thấy mình xinh xắn trong ảnh.

[MBA]

Dạo này chú hoanghuyae còn thích chụp ảnh nữa không nhỉ? Tình hình học tập làm nhiếp ảnh gia đến đâu rồi? Đọc lại mấy bài cũ của chú post vẫn hữu ích phết.

Tặng chú và anh em Lam Sơn một tấm ảnh do anh chụp nhân dịp năm mới.

Chúc mừng năm mới tất cả mọi người!
http://farm3.static.flickr.com/2309/2137040361_ca517f7e2e_o.jpg

[hoanghuyae]

Lâu lắm rồi không thấy bác MBA vào chơi, em cứ tưởng bác lại theo hẳn sự nghiệp vợ con mà quên anh em ở đây :devil:
Báo cáo bác, sự nghiệp ảnh ọt của em dạo này đang gián đoạn vì chưa có súng ống gì, thi thoảng chỉ chạy theo mấy hội (n)hiếp ảnh bên TL hay photovn xem các bác ấy bắn tỉa, đặng học được cái nào hay cái ấy. Tết này em đang cố cưới được em Nikon về cải thiện, đặng có ảnh để bốt giao lưu với các bác.

PS: ảnh kia chụp ban đêm mà màu như thế là quá tuyệt vời rồi, bác còn nữa thì bốt hết lên thưởng thức luôn.
Nhân tiện em hỏi luôn: màu ảnh của Nikon với Canon (ở cùng 1 chế độ tương đương đi) thì thằng nào tốt hơn ạ?

[MBA]

So sánh màu của Nikon và Canon thì chú đọc review thử xem thế nào. Anh mới dùng Canon thôi, không biết Nikon chụp thế nào. Nếu chú muốn sắm một em DSLR anh thấy em Nikon D40 dùng cũng được mà giá cả lại rẻ (nếu mua mới <500$). Còn mua đồ second hand chú có thể có nhiều lựa chọn hơn. Máy ảnh bây giờ giá cũng rẻ nhiều rồi.

[hoanghuyae]

So sánh màu của Nikon và Canon thì chú đọc review thử xem thế nào. Anh mới dùng Canon thôi, không biết Nikon chụp thế nào. Nếu chú muốn sắm một em DSLR anh thấy em Nikon D40 dùng cũng được mà giá cả lại rẻ (nếu mua mới <500$). Còn mua đồ second hand chú có thể có nhiều lựa chọn hơn. Máy ảnh bây giờ giá cũng rẻ nhiều rồi.

Vầng, em thấy Canon có nhiều hàng, giá đa dạng hơn. Nikon thì nhiều hàng cao cấp quá, dưới 500$ chắc có D40 là nhiều người dùng.

[trinhnguyenhoa]

Ngứa tay, post 1 cái gọi là mơ ước của em trong vài tuần tới. Đừng ném đá nhá, dập tắt mầm non nghệ thuật là có tội đấy:D :D



hơ hơ, sao mình lại ko up file được nhỉ? hehe, lạc hậu mất rồi.

[Alexx]

Em mới sắm một bé Canon 450D ( Kiss X2 ),
muốn tìm người cùng đi bắn để nâng cao tay nghề.
Em là Tú, học chuyên địa khóa 01/04
Ai có đk đi thì contact em nhé, hoặc ai đi nhiều rồi thì cho em bám càng với :D
ym tớ: redhairtensai
mobile tớ: 0973881186 :D
_______________________
Anh MBA chụp đẹp quá, anh ở đâu thế ạ? Anh ở TH thì cho em bám càng với ạ :">

[magic]

Hơ hơ. Tớ . Được không nhỉ? :devil::9:

[Alexx]

Hơ hơ. Tớ . Được không nhỉ? :devil::9:

Hê hê, liên lạc ngay thôi :D
Cái này tớ thấy Thanh Hóa còn ít quá :(
Nhìn HN hoặc đơn cử như Nam định mà thèm :((

[ngonamanhbvn]

Em mới mua cái máy ảnh. Nửa đêm đem chụp thử thì thấy có vài bức bị lỗi như sau

http://i65.photobucket.com/albums/h239/ngonamanhbvn/DSCF0247.jpg

http://i65.photobucket.com/albums/h239/ngonamanhbvn/DSCF0301.jpg

Em thử chụp lại nhiều lần nhưng ko đc. Các anh có thể hướng dẫn em làm thế nào để chụp được bức ảnh thế này. Nhưng đúng theo ý của mình ko? Cả 2 bức em đều chụp từ ban công tầng 15 xuống khu dân cư, ko có hồ nước gì hết.

[Alexx]

Em mới mua cái máy ảnh. Nửa đêm đem chụp thử thì thấy có vài bức bị lỗi như sau

http://i65.photobucket.com/albums/h239/ngonamanhbvn/DSCF0247.jpg

http://i65.photobucket.com/albums/h239/ngonamanhbvn/DSCF0301.jpg

Em thử chụp lại nhiều lần nhưng ko đc. Các anh có thể hướng dẫn em làm thế nào để chụp được bức ảnh thế này. Nhưng đúng theo ý của mình ko? Cả 2 bức em đều chụp từ ban công tầng 15 xuống khu dân cư, ko có hồ nước gì hết.
Do ban đêm, thiếu sáng nên máy nó tự động giảm tốc độ màn trập. Nếu máy DSLR thì chỉnh được. Máy du lịch thì không :D. Cách khắc phục là khi bấm máy xong để 1 lúc tầm 5 giây cho chắc ăn là ok.

[ngonamanhbvn]

Tức là ý em hỏi, nếu tận dụng lỗi này thành 1 hiệu ứng thì làm thế nào đc? Các anh giúp em với. Vì em chụp lại nó ko đc.

[Alexx]

Có đấy, mấy cái ảnh dòng xe cộ đi, đèn xe kéo thành hàng dài là dùng cái skill này đấy. Nhiều người cũng tạo những ảnh độc đáo bằng cách đặt tốc độ màn trập thật trễ rồi thay đổi nhiều chi tiết bố cục :D Nhưng cũng ít khi dùng kỹ thuật này lắm :D

[hoanghuyae]

Thông báo 1 tin dư lày:

Tình hình sắp tới có 1 cặp từ Lam Sơn mình chuẩn bị cưới, anh chị có nhờ anh chụp cho 1 album (không yêu cầu cao lắm, phiên phiến, chém gió thôi). Các đồng chí trong này có thể tham gia chụp với anh luôn không (ko cần kỹ thuật hay thiết bị cầu kỳ, miễn là có ý tưởng, trông hay hay, là lạ là được).

Kế hoạch chi tiết, thời gian cụ thể thì chưa chắc 100% nhưng ai tham gia thì để anh liên hệ trước (có chú Alexx, NamAnh, em Magic... ai nữa nhà?)
PS: loe, hắt sáng, máy... anh đều có cả đây rồi, chỉ cần cô chú, anh chị nào tham gia cho vui thôi.

[ngonamanhbvn]

Cái này nhất trí cả 2 tay thôi. Nhưng mà súng ống của em còm nhom lắm, có đc đi ko?

[Alexx]

Dĩ nhiên là em nhất trí rồi :D
Mà súng ống em cũng còi lắm. :((

[._B.Y.M_.]

Ơ ơ em cũng muốn tham gia cờ :( hay các bác nói 2 anh chị về trường làm mấy pô đi ;;) em đi với .
Mà các bác chụp ảnh xong rồi post lên cho em ngó nghiêng với nhá :D

[Alexx]

=__________=
Ai tham gia được thì tham gia luôn đi :D

[ngonamanhbvn]

Dĩ nhiên là em nhất trí rồi :D
Mà súng ống em cũng còi lắm. :((

Anh có cả 450D mà còn la. Ước mơ của em cũng chỉ đến thế thôi. Đang là SV mà. Em dùng con Fuji P&S chán quá.

[Alexx]

Nhìn tụi nó suggest cái lens hàng for Tamron 17-50mm những 370$ mà anh đang chóng hết cả mặt đây này :((
Mà chú vẫn đang học ở trường mình hả.

[ngonamanhbvn]

Em thành cựu rồi. H là SV. Tiền nong gia đình chu cấp nên chưa có điều kiện lên dSLR. Hy vọng vài bữa đi đc sờ 450D của anh. =))

[Alexx]

Ơ mà SV ở đâu thế. SV ở HN thì làm sao mà đi được :D

[ngonamanhbvn]

Ố. Chứ chẳng lẽ em học Hồng Đức? Em đang ở HN mà. Em tưởng chụp ở HN?

[Alexx]

Xong.
Tan nát con tim :dapdau::dapdau::dapdau::dapdau::dapdau: